CURSO DE TEATRO NO "TEATRO DO ATOR"
"TEATRO DO ATOR"
"TEATRO DO ATOR"
"O que é Teatro?"
por Marielle Cecconello
Teatro vem do grego, “théatron”, que significa panorama (lugar de onde se vê), ou seja, é o lugar onde as pessoas se reúnem com um objetivo em comum: assistir ao espetáculo. Nesse momento, o ator pode ser quem quiser, quando quiser, onde quiser… O público tem liberdade para analisar, criticar, se emocionar e até se pronunciar… Ocorre, então, a cumplicidade de palco e público… Tudo isso é mágico, fantástico, algo que somente o teatro pode proporcionar por completo.
Considerado por muitos como a “Arte Total”, ou seja, a arte que engloba todas as outras artes (podendo-se utilizar a música como trilha sonora, a dança como expressão corporal, as artes plásticas como cenário, etc.), o teatro nasceu por meio de manifestações/rituais aos deuses, foi se aprimorando e não tem limites para enriquecer.
Acredito haver três “porquês” para se fazer teatro: Primeiro o porquê terapêutico, proporcionando a quem o pratica autoconhecimento, por meio de estudos de outrém (sobre a personagem e sobre a gênese do próprio ator); Segundo: Aquisição de cultura, pois, antes de fazer uma montagem cênica, há um estudo, uma pesquisa sobre o autor, a época,, os costumes, os objetivos e os conflitos do texto/cena e dos personagens; há também uma pesquisa prática, em que ocorre a percepção do outro. Por exemplo, uma pessoa pode interpretar uma feirante e, para melhor desempenhar o seu papel, estuda seus costumes, seu andar, gestos, dicção, volume da voz etc. Quanto mais informações essa pessoa tiver sobre a feirante, melhor conseguirá interpretá-la e, certamente, melhor será compreendida pelos espectadores.
O teatro é tão fantástico e tão encantador que a grande maioria deixa de tê-lo simplesmente como terapia ou aquisição de cultura e passa a tomá-lo como “profissão”. Hoje se nota uma ampla aceitação do teatro na sociedade, com visíveis benefícios em vários setores, como o da educação. Quando se pratica essa “arte total” na escola, há uma melhora na formação do ser/indivíduo, já que se estuda o ser humano e as suas “máscaras”.
O Teatro tem uma importância fundamental na educação. Através dele o aluno pode acessar uma enorme “gama” de aprendizados tais como: a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, a expressão, o trabalho coletivo, a interpretação de textos, a improvisação, o vocabulário, entre outros.
Ao interpretar uma personagem ou situação o ator revela uma parte de si, mostrando como sente, pensa e vê o mundo. O teatro permite expressão e exploração de todas as formas de comunicação.
Além do teatro ampliar a auto-estima, amplia também o horizonte de quem o joga e com o objetivo de torná-los mais críticos e abertos para o mundo em que vivem.
O Teatro-educação pode contribuir para a auto-valorização e para a integração harmoniosa com um grupo, aumentando o senso de responsabilidade.
Atinge-se o sucesso do trabalho através da soma dos esforços de todo o coletivo. É o momento em que ocorre o desenvolvimento de cada um e do grupo, que precisa aprender a trabalhar com a diversidade, pois é através dela que pode ocorrer a construção do conhecimento do sujeito.
Não podemos nos esquecer de que o teatro é um jogo. Porém, não um simples jogo, mas, sim, um jogo de persuasão, um jogo de retores. Todo bom ator é um bom “manipulador” e, com toda a certeza, tem maior consciência de quando, como e por quem está sendo “manipulado”.
Hoje em dia somos vítimas de manipulações da publicidade, da política de ética duvidosa, da indústria cultural, dos líderes sociais etc. O teatro amplia o panorama e as ferramentas de quem o “joga”.
No teatro é preciso conhecer-se e, a partir do autoconhecimento, conhecer ao outro e conscientizar-se das semelhanças e diferenças. Assim, torna-se possível imitar ou interpretar outra pessoa, pois, quando o ator se conhece ele é capaz de verificar o que já possui e o que precisa desenvolver para se aproximar ao máximo da personagem interpretada. Torna-se claro, então que, no teatro, o melhor dos prazeres é realmente aprender, pois quanto mais aprendemos sobre uma personagem, sobre um contexto histórico ou um figurino ou uma trilha sonora, mais nos aproximamos do produto final e, por conseqüência de um bom trabalho, do aplauso.
Há tantos pontos positivos para se fazer teatro, porém não se pode negar ou ocultar que há um ponto, digamos, negativo: o teatro vicia!
“Uma vez no palco, sempre no palco." - Esse texto foi escrito por Marielle Cecconello e só deve ser utilizado com autorização prévia.
As aulas de Teatro visam ampliar a capacidade intuitiva do aluno/ator, aumentando a sua percepção, reflexo, imaginação, criatividade e sua disponibilidade para o trabalho individual e coletivo, resgatando algo de mais importante e vital para o Teatro e para a vida, a Cumplicidade.
- 13 a 19 anos.
- Acima de 19 anos.
Público Alvo
Atores, estudantes e qualquer pessoa interessada em conhecer a arte de interpretar.
